Isabel II 1947
Cuando el modisto británico Sir Norman Hartnell fue elegido para diseñar el vestido nupcial de la reina, su meta era crear el “el vestido más hermoso” que él había hecho nunca. Su majestad, que era la princesa Isabel en esa época, llevaba una obra maestra de seda de Marfil que estaba decorada con cristales y 10.000 perlas de semillas. Incorporó un tren estrella-modelado de 15 pies, tejido en Braintree en Essex e inspirado por la pintura famosa del renacimiento de la “Primavera” por Botticelli, simboliza renacimiento y crecimiento después de la guerra. La Princesa había coleccionado cupones para pagar el vestido ya que Gran Bretaña todavía era sujeta al racionamiento en el momento de su boda del noviembre de 1947.
Y para rematar llevaba la tiara de la reina Mary, que consta de 47 barras de diamante utilizando piedras tomadas de un collar de la reina María había sido dada por la Reina Victoria. La tiara “Fringe” fue obsequiada a la madre de la princesa Isabel en 1936, fue prestada a la joven princesa como el elemento “algo prestado” de su atuendo nupcial.
PRINCESA DIANA 1981
La princesa Diana rompió récord con el largo de su cola, fueron 8 metros, sin embargo siempre será recordado como uno de los vestidos más icónicos de la historia. El diseño y los detalles del traje de novia de la futura princesa lograron permanecer un misterio completo hasta horas antes de la ceremonia, y la revelación dramática no decepcionó. Creado el matrimonio David y Elizabeth Emanuel, el intrincado tafetán de marfil, este vestido más tarde despertó imitadores en todo el mundo, pero con elaborados bordados, 10.000 perlas, nadie jamás se acercan a replicar el impresionante bridal look de Diana.
Con la tela especialmente hecha en una granja de seda británica, los gestos exagerados del cordón antiguo y un pequeño arco azul cosido en el cinturón, el vestido fue marcando tres de los requisitos tradicionales. La tiara de la familia Spencer, una reliquia de familia de la era del siglo XVIII fue a elegida por Diana para honrar a su aristocrática familia.
WALLIS SIMPSON 1937
La novia vestía un vestido en seda de crepe con una elegante falda larga con un ligero destello en la parte inferior. El vestido fue rematado por una chaqueta con un ceñido en la cintura y un botón cierre; la parte superior presentaba un cuello alto, mangas largas y drapeados en forma de corazón debajo del busto. Desde la compañía americana Mainbocher, fue creado en “Azul Wallis”, un tono claro a juego con sus ojos. Ella lo coordino con los zapatos de cuero azul de Georgette, guantes en el mismo crepe de seda, y un sombrero de paja azul hecho por Caroline Reboux rematado por las plumas del Coq y un halo de Tulle azul. El conjunto fue donado por la Duquesa en 1950 en el Museo Metropolitano de Arte, pero ha perdido su color azul a lo largo del tiempo gracias a un defecto en el tinte.
Wallis fue famosa por sus joyas, y en el día de su boda llevaba algunas piezas importantes. En su cuello, un clip hecho en 1935 por Van Cleef & Arpels; en una muñeca, un zafiro de Van Cleef & Arpels y la pulsera de diamante; en la otra muñeca, una pieza particularmente famosa de ella, un brazalete de Cartier con las cruces latinas colgantes de gemas que llevo a lo largo de los años para varias ocasiones especiales, cada una grabada.
KATE MIDDLETON 2011
La creación de Alexander McQueen era satén de Marfil sobre gaza blanco del satén con las mangas y el adorno del appliqué del cordón en la blusa, la falda, y cola. Fiel al nombre de McQueen, es una maravilla de estructura, con una blusa deshuesada y caderas acolchadas. Cuenta con una falda deliciosamente drapeado con una cola de poco menos de 3 metros o 9 pies, que logró mantener su forma mientras caminaba por el pasillo. Kate llevaba un velo de tul de seda de marfil con borde bordado de encaje, la longitud y la forma de la que fue diseñado para que no obstruya el encaje de la cola. Ella lo remató con la tiara de Cartier Halo en préstamo de la reina.
El encaje fue bordado a mano por la Real Escuela de bordado, e incorpora los clásicos símbolos florales del Reino Unido (rosas en Inglaterra, narcisos para Gales, cardos para Escocia, y tréboles para Irlanda del Norte). Hay influencias Británicas en la inspiración, en la estructura Victoriana.
Por: Eugenia Garavani
